SPEAR`S Konzertkritik

Das Konzert am 8. Februar 2012 in Cadogan Hall, London mit dem historischen English Chamber Orchestra unter Martin Panteleev wurde mit grosse Begeisterung aufgenommen. Auch die Presse hat Panteleev`s Britische Debüt als hochkarätig beschrieben. 

 

 
Print this article
.
Pin It

Panteleev in Trier

Euphorie und Jubelchöre im Trierer Theater

So viel Begeisterung gab es selten in einem Trierer Sinfoniekonzert. Schon beim Orchesterauftritt brandete lauter Beifall auf. Die Euphorie trug über die gesamte Distanz.

Trier. Da schau\' einer her! Kaum steht auf dem Programm mal Unproblematisches, kaum reist dazu ein prominenter Solist an, da ist das Trierer Theater restlos ausverkauft. Aber vielleicht hat sich auch herumgesprochen, dass man für gelungene Sinfoniekonzerte nicht unbedingt nach Luxemburg fahren muss.
Gleich zu Beginn des 7. Sinfoniekonzerts sammelten die Trie rer Philharmoniker unter Gastdirigent Martin Panteleev Punkte. Panteleevs eigene Komposition "Die Insel" verbindet wirkungsvoll Idylle und Sturm-Dramatik - brillant in der Orchesterbehandlung, filmmusikalisch illustrativ, reich an Stimmungskontrasten. Eine prächtig musizierte Flut von suggestiven Klangbildern, Musik für geschlossene Augen.

Glanzstücke auf dem Horn


Zum wichtigsten Aktivposten des Konzerts indes entwickelte sich Hornsolist Stefan Dohr. Kritikaster mögen bei der Einleitungsfanfare zum 1. Hornkonzert von Richard Strauss das demonstrativ Weltmännische vermissen. Aber dann! Lassen sich die wunderbaren Melodielinien des junge Strauss\' singender, weicher, flexibler, ja liebevoller musizieren? Dohr, Solohornist der Berliner Philharmoniker, bringt auf den Punkt, was am Horn begeistern kann - diese unnachahmliche Verbindung aus schmetterndem Signalton, weich gebundener Kantilene, Figurenbrillanz und Klangfarbenfülle! Panteleev und die Trierer sangen förmlich mit - mal die Violinen, mal die Basslinie, mal die Holzbläser, denen Strauss besonders delikate Aufgaben anvertraut. Am Ende des Konzerts das Publikum formierte sich zu lautstarken Jubelchören.

 

.
Pin It

Пантелееви - цигуларят и диригентът

Култура - Брой 11 (2313), 12 март 2004

Цикълът "Концертмайсторите" на Класик FM радио събра на концертния подиум двама братя - цигуларя Веселин Пантелеев-Ешкенази и диригента Мартин Пантелеев. Единият от тях много отдавна, от дете, е спечелил публиката, от години е концертмайстор на прочутия холандски кралски оркестър "Концертгебау", другият доскоро пребиваваше във виртуалното за българина пространство на информациите за успехи (концертмайстор на Филхармонията на нациите на Юстус Франц), за концерти като цигулар и диригент, за композиции и награди за тях, но така или иначе с много малко реална, тукашна информация.

Концертът им мина под знака на случилата се в семейството трагедия - съвсем ранната кончина на Ангелина Атанасова, известен цигулков педагог, педагог и на Веселин, и на Мартин, съпруга и майка на децата на Веселин - и бе посветен на нейната памет. Страданието, колкото и то да е за нас, хората, лошо, извисява духа на човека, изостря сетивата му; засилва вибрациите му, трансформира душевните му енергии. Слушала съм Веселин Пантелеев многократно да свири Концерта на Менделсон. Един път откриваш едно, друг път - друго. Но този път като внушение, като емоционалност изпълнението му бе съвсем различно: смес от ярост и скръб, от нежност и болка, от примирение и пак ярост. Едно извънредно музикантско послание, "изречено" с незабравим звук, окъпан от сълзи, трептящ в разкриването на екзистенциалното. В него драскотините бяха толкова несъществени, а и така естествени, че дори имаха сякаш принос върху музикалното единство.

Не бях слушала нито веднъж диригента Мартин Пантелеев (1976). "Антични танци и арии" от Оторино Респиги и Серенадата на Чайковски бяха пиесите, предпочетени от младия диригент заедно с още по-младите от оркестъра. Пантелеев много добре стои на пулта; не буди никакви въпроси за този, който го гледа, по отношение на, така да се каже, формалната страна на диригентското му присъствие. Взаимоотношенията му с оркестъра са естествени, целенасочени, без излишни движения, без холивудски усмивки и клоунади (напоследък "котировката" им на концертния подиум у нас е повече от обезпокоителна). Това, в което съм убедена отсега, е, че Пантелеев е наясно с отговорността и функциите на диригента. Жестът му е точен, пестелив, още изразителност ще се добави с годините, с опита и себеусещането; на моменти много чувствителна лява ръка в още формиращия се апарат. Няма пози, няма желание да се харесаш на всяка цена; същевременно една категоричност в поведението, която много допада като внушение. И създава чувство за сигурност и у музикантите, и у публиката. След това идва усещането за изграждане на формата, за преинтерпретация - с това той много внимава; но имаше и лично негови открития - и в античните танци, най-вече по отношение на звука - много близък сякаш до ембиънт музика - ненатрапчив, с търсене на средното положение, с една лежерност и непрекомерна жанровост; а в Серенадата от Чайковски той търсеше най-вече по отношение на темпоритъма и разположението на тишините във формата. Очевидно бе работил целенасочено - и въпреки че някои неща не можаха да станат, не можа да излезе и доста щекотливото за не дотам опитен оркестър начало на третата част на Менделсон - между цигулка и дървени духови, и с реализацията на Серенадата от Чайковски затвърди у мен надеждата, че за Мартин Пантелеев дирижирането "е призвание, а не болест", ако използвам метафорите на Шарл Мюнш.
още от автора
.
Pin It

Мартин Пантелеев просълзи публиката в Бургас, преди да я екзалтира

Последна промяна в 13:29 на 15 авг 2008, 4714 прочитания, 4 коментара

Емоционален спектакъл, който разчувства публиката, сътвори цигуларят, диригент и композитор Мартин Пантелеев при откриването на Летните музикални празници в Бургас снощи.

С концерт посветен на 60-годишнината от рождението на Емил Чакъров даровитият музикант даде старт на първия в града оперен фестивал. 32-годишният виртуоз направи истинско шоу, като с лекота дирижира оркестъра на бургаската филхармония и едновременно му партнира с цигулката си.

След като лирично изсвири любимото си произведение на Брух – "Концерт за цигулка №1, сол минор", Пантелеев даде воля на чувствата си с останалите майсторски подбрани в концерта творби. Воденият от него оркестър успешно "премина" през разтърсващите бури на Вивалди ("Лято" из "Четирите годишни времена) и Хачатурян ("Танц със саби"), весело се "разсъни" с "Утро"-то на Едвард Григ, за да експлоадира с циганските ритми от "Унгарски танц" на Брамс.

На маестро Емил Чакъров, чийто репетиции като малък е посещавал, младият музикант посвети "Размишление за цигулка от операта "Таис" на Масне. Емоционалното изпълнение го просълзи и разчувства публиката. През останалото време от спектакъла усмивката не слезе от лицето на виртуозния диригент и цигулар, който зарази с настроението си всички присъстващи в залата.

В края на шоуто Мартин Пантелеев предостави палката си на един от зрителите и под овациите на публиката го накара да дирижира кан-кан. Нестихващите близо десет минути аплодисменти извадиха музиканта на бис, за да дирижира този път лично кан-кан-а на Офенбах от оперетата "Орфей в ада".

Мартин Пантелеев  живее и твори в Германия, където от близо десетилетие е втори диригент на създадената от Ленард Бърнстейн и Юстус Франц "Филхармония на нациите". Той е най-младият член в Съюза на българските композитори, а през януари 2006 г. подписа тригодишен договор като постоянен гост-диригент на Софийската филхармония. Брат е на изключителния цигулар Веско Пантелеев – Ешкенази, с който често изнасят съвместни концерти.

Летните музикални празници в Бургас продължават утре (събота) с концерт на Йовчо Крушев, който заедно с тенора Николай Моцов, за първи път ще представи романси, пиеси и обработки на Сергей Рахманинов. Спектакълът е в Концертна зала "Проф. Иван Вульпе" от 19.00 часа.

.
Pin It

OvhO in kerstsfeer met keurige Mozart en hemelse Mahler

zaterdag 22 december 2007 | 03:04 | Laatst bijgewerkt op: zaterdag 22 december 2007 | 03:38

ENSCHEDE - Het laatste deel van de Vierde Symfonie van Gustav Mahler is een op muziek gezette tekst met de titel 'Das Himmlische Leben'. Het hemelse zal aanleiding zijn geweest om rondom dit werk een kerstconcert te organiseren, dat buitengewoon goed bezocht werd.

Voor de pauze waren er werken van Mozart, zijn Ouverture La Nozze di Figaro en het 20e Pianoconcert.

Mozarts Ouverture werd keurig en ingetogen gespeeld. Ook bij het Pianoconcert was er nog weinig vuurwerk. De solist, de jonge Fransman Victor von Monteton, was consciëntieus in het spelen van zijn nootjes. Het was verzorgd, hij speelde netjes zijn muzikale zinnen, maar hij miste de lijnen in het werk. Vooral in het langzame deel, de Romanze, viel op dat de melodielijn in het orkest beter vorm kreeg dan dezelfde lijn in de piano. Overigens begreep ik niet waarom het orkest niet op de piano was afgestemd, met name de blazers waren consequent aan de hoge kant. Dirigent Martin Panteleev was in zijn element bij de Mahler Symfonie. Hij dirigeerde uit het hoofd, lette op veel details en nam risico. Hij liet het orkest in volume teruggaan tot bijna niets, wachtte dan even - conform de komma's in de partituur – en liet het orkest als een zucht een superzacht accoord neerleggen. Prachtig. Het orkest speelde goed en men volgde, op een paar kleine incidenten na, de grilligheid van Panteleev. Vooral het eerste deel, waar Mahler 'bedächtig, nicht eilen' bij heeft geschreven, wisselde sterk in tempo en kreeg daarmee een laat-romantische expressie. De beide middendelen waren transparant, elke solo was te horen. Hoorniste Corina Liefers overtrof zichzelf in haar soli, die prachtig maar zeer berucht zijn. De lage strijkers zorgden voor een voortreffelijk begin van het derde deel, dat met recht 'ruhevoll' werd gespeeld. En dan het hemelse laatste deel. Maar hoe hemels is het eigenlijk? Met drank, eten, vrouwen, dans en muziek komen een groot deel aardse geneugten langs. En vooral de muziek van het strijkorkest is hemels. Tussendoor klinken echter steeds weer die pesterige belletjes, als tegenpool.

Uiteindelijk was Panteleevs versie van de symfonie hemels, met een prachtige dubbele bodem

.
Pin It

Orkest excelleert met Russisch repertoire

donderdag 05 maart 2009 | 02:59 | Laatst bijgewerkt op: donderdag 05 maart 2009 | 14:00

ENSCHEDE - Hoe groot is de commotie nu eigenlijk bij het Orkest van het Oosten? We weten het niet.

Feit is wel dat het orkest met het Russische programma zich van zijn beste kant liet zien. De Eerste Symfonie van Tsjaikovsky is een pareltje en werd ook zo uitgevoerd. Alle elementen waar Tsjaikovsky goed in was, zitten erin: mooie melodieën, sfeertekeningen en goede instrumentatie. Met het schrijven van deze symfonie wilde hij zich bewijzen na het voltooien van zijn late conservatoriumstudie. De strijkers speelden het tweede deel schitterend, vooral het gedeelte met de pizzicati in de bassen. Daar kon geen cd tegenop. De Russische dirigent Martin Panteleev, al vaker te gast bij het Orkest, dirigeerde deze symfonie uit het hoofd. Hij deed dat vol passie en hield steeds de touwtjes in handen. Door uit het hoofd te dirigeren maakte hij steeds contact met de musici.

Voor de pauze werd het Vijfde Pianoconcert van Rachmaninoff gespeeld. Van de symfonieën die hij naliet is de tweede de bekendste en deze werd door Alexander Warenberg omgewerkt tot dit Vijfde Pianoconcert. Het leek vreemd om aan een compositie van een pianist een piano toe te voegen. De scepsis vooraf werd groter toen bleek dat de man achter de Kruitvat-cd's de initiatiefnemer was.

Inderdaad, de Pianoconcerten van Rachmaninoff verkopen beter dan diens Symfonieën. Aan de andere kant is de arrangeur zeer bekend met de Russische pianoliteratuur en het zal de goedkeuring gehad moeten hebben van dirigent Panteleev. Warenberg was handig genoeg geweest om Rachmaninoff-achtige dingen toe te voegen, zoals de vele gebroken akkoorden in de piano. Veel thematiek werd echter nog door het orkest vertolkt, dat daarmee een dominante rol kreeg. De pianopartij was dan slechts omspeling en van minder belang. Op andere momenten, zoals tijdens de grote cadensen, nam de pianopartij het voortouw. Ook kreeg deze naarmate het stuk vorderde meer thematische inbreng. Het werk zweefde tussen symfonie en pianoconcert, waarmee ook de vorm verloren ging. Het orkest en vooral ook de jonge Russische soliste Anna Federova speelden desalniettemin prachtig en vol overtuiging. Federova kreeg een verdiend applaus en trakteerde het publiek nog op een kleintje Chopin. Graag hoor ik haar nog eens in een concert waar de piano wel de ruimte krijgt.

.
Pin It

Weitere Beiträge...

  1. Rhein-Neckar-Zeitung Okt.2010

Unterkategorien

Seite 1 von 2